SEMANA 12. MEJORO MI CREATIVIDAD CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS 2025-2026




HOJA DE SALA

CATÁLOGO EXPOSICIÓN



Elisa Arguilé
Nacida en Zaragoza en 1972, es una reconocida ilustradora especializada en literatura infantil y juvenil. Estudió Bellas Artes en Madrid y ha desarrollado una polifacética carrera que abarca desde la escenografía para títeres hasta el diseño de parques. Su trabajo se caracteriza por un estilo que se nutre del arte medieval, el cubismo y el naif, aportando siempre un gran sentido del humor. Ha colaborado extensamente con el escritor Daniel Nesquens, y su talento ha sido reconocido con importantes galardones como el Premio Nacional de Ilustración en 2007 por el libro "Mi familia". Varias de sus obras han sido incluidas en el prestigioso catálogo White Ravens.



Isidro Ferrer
Artista y diseñador gráfico nacido en Madrid en 1963, cuyo trabajo trasciende las fronteras de la ilustración. Formado en arte dramático, un accidente le apartó de los escenarios, llevándolo al mundo del diseño. Su estilo se define por un universo visual poético donde los objetos cotidianos adquieren nuevos significados. Ferrer es un "poeta visual" que crea narrativas sorprendentes a través del ensamblaje de diferentes materiales. Ha trabajado en diseño editorial, cartelería e ilustración para clientes como el diario El País y el Centro Dramático Nacional, recibiendo numerosos premios a lo largo de su carrera.



Karto Gimeno
Diseñador gráfico y fotógrafo originario de Zaragoza. Su formación inicial en pintura en la Escuela de Artes de su ciudad natal sentó las bases de su aproximación a la imagen. Posteriormente, trasladó sus conocimientos pictóricos al lenguaje fotográfico, desarrollando un estilo propio en el que se aprecian las narrativas visuales. Su trabajo explora la intersección entre el diseño y la fotografía, aplicando una sensibilidad artística a ambas disciplinas para crear composiciones visualmente impactantes y llenas de significado.



Javier Pagola
Artista nacido en San Sebastián en 1955, con una extensa trayectoria en el mundo de la pintura y el dibujo. Aunque inicialmente estudió arquitectura, pronto decidió dedicarse por completo a las artes plásticas. Su obra, influenciada por El Bosco y el expresionismo, se centra en la creación de un universo de personajes y seres singulares. Ha realizado más de treinta exposiciones individuales y ha recibido numerosas becas y premios, como el de la Academia de Bellas Artes de Roma. Además de su trabajo como pintor, ha ilustrado más de quince libros para editoriales como Círculo de Lectores.



Jessica Walsh
Diseñadora gráfica, directora de arte y socia del prestigioso estudio Sagmeister & Walsh, nacida en Nueva York en 1986. Considerada una niña prodigio del diseño, comenzó a programar páginas web a los 11 años. Su estilo es audaz, emocional y provocativo, con toques de surrealismo. Se especializa en branding, tipografía y diseño web, y ha trabajado para clientes de la talla de The New York Times, Levi's y Jay-Z. Su trabajo ha sido galardonado con numerosos premios y es una figura influyente en el diseño contemporáneo, conocida por su capacidad para combinar el trabajo comercial con el activismo.




Ejercicio: el cruce de la línea invisible digital


El proceso creativo se fundamenta en "unir elementos de mundos alejados y darles un nuevo significado". Para este ejercicio, utilizaremos herramientas digitales para transitar desde la duda hasta el hallazgo creativo.


fase 1: la captura de la curiosidad
La creatividad nace de detenerse y mirar con otros ojos.

Con la red social COSMOS
Elige un color y descarga 12 parejas de imágenes que te parezcan opuestas por textura, detalle, elementos...

Busca la chispa creativa en la combinación de influencias y referencias diversas.



fase 2: el remix digital
Crear es probar, dudar y encontrar caminos donde no los había.

Utiliza un software de edición de imagen para montar, la mitad superior de una imagen y la inferior de otra. 

Evita representar ideas con bombillas, cerebros o manos trabajando . busca la síntesis de las señales, capaz de contar algo complejo con imágenes simples que todos entiendan.



fase 3: el diario del proceso
El artista no trabaja solo en su estudio, sino cuando su mente se escapa.

Crea un breve video (reel o tiktok) o una secuencia de capturas de pantalla que documente tu proceso.